Kino na Inside Seaside
Piętro 1, Strefa Kina
Na festiwalu filmowym w sercu AmberExpo w Gdańsku znajdziecie starannie dobrane propozycje filmowe, w których dźwięk jest równie ważny jak obraz, a seanse często przenoszą widzów w świat kultowych artystów, kultury muzycznej i fascynujących historii zza kulis tworzenia muzyki. Od premierowych pokazów i animacji muzycznych, przez dokumentalne portrety twórców, po spotkania z kompozytorami, artystami i muzykami w roli gości filmowych.
Partnerzy strefy kina
Piątek
Szkoda, że nareszcie
reż. Sebastian Juszczyk, Polska 2025, 93 min + spotkanie
13 listopada, godz. 15.30
„Szkoda że nareszcie” to tytuł piosenki z albumu „Sokiści chcą miłości”, który Pogodno wydało w 2017 roku. Kultowa grupa wielokrotnie zmieniała skład, a jedyną w nim stałą był Jacek „Budyń” Szymkiewicz – wokalista, kompozytor, multiinstrumentalista i pisarz, działający także w wielu innych muzycznych formacjach. Dokument „Szkoda, że nareszcie” to jego filmowy portret – opowieść o wyjątkowym artyście i wielkiej scenicznej osobowości, słynącej z muzycznej pasji i talentu do poetyckich tekstów. Ale też historia człowieka, który walcząc o zdrowie psychiczne i wyrwanie się z uzależnień nigdy nie przestaje mocować się życiem. Z jednej strony czułość i empatia, z drugiej skandal i kontrowersje. Wszystko na tle dynamicznie zmieniającej się na przestrzeni wieków postransformacyjnej Polski. Z ekranu o Budyniu opowiadają bliscy, przyjaciele, inni artyści, a całości dopełnia jego własny głos. „Szkoda, że nareszcie” to opowieść o tym, że muzyka może stać się sposobem na życie – ale czy jedynym?
One to One: John i Yoko
reż. Kevin Macdonald, Sam Rice-Edwards, Wielka Brytania 2024, 100 min
13 listopada, godz. 17.30
John Lennon i Yoko Ono. Żadna inna para nie wzbudzała w tamtym czasie podobnych emocji. Ich relacja była skandalem, który nawet po śmierci Lennona przez lata kładł się cieniem na życiu Ono. Gdy wydawałoby się, że powiedziano o nich już wszystko, pojawia się „One to One”, zaskakujący film, który rzuca nowe światło na ten życiowy i kreatywny tandem. Reżyser Kevin McDonald („Ostatni król Szkocji”) skupia się na latach 1971-72, gdy przez 18 miesięcy mieszkali w nowojorskiej Greenwich Village. Na ekranie wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół, które połączono z nieznanymi wcześniej, nagranymi przez FBI, rozmowami telefonicznymi pary twórców. To nie tylko portret słynnej pary, ale także opowieść o tym, jak służby próbowały budować – i wykorzystywać – narrację wokół gwiazd. Tytuł filmu nawiązuje do koncertu charytatywnego Lennona, który odbył się w Madison Square Garden z zespołem Plastic Ono Elephant’s Memory Band 30 sierpnia 1972 roku. Na potrzeby filmu oryginalne nagranie koncertu na taśmie 16 mm zostało w pełni zremasterowane.
Ścieżka dźwiękowa zamachu stanu
reż. Sebastian Juszczyk, Polska 2025, 150 min
13 listopada, godz. 19.30
Rok 1960 nazywany jest Rokiem Afryki. Na przestrzeni dwunastu miesięcy siedemnaście Afrykańskich państw proklamowało niepodległość od Francji, Wielkiej Brytanii, Belgii i Włoch, po czym wstąpiło do ONZ. Zaowocowało to politycznym trzęsieniem ziemi w dotąd stabilnie rządzonym przez kolonialne siły układzie. Chruszczow protestuje, delegaci krajów afrykańskich są szantażowani… Ostatecznie blok afrykański zjednoczy zabójstwo byłego premiera Demokratycznej Republiki Konga Patrice’a Lumumby (zlecone, by ocalić lukratywne kontrakty), a postulat światowej dekolonizacji zostanie wypowiedziany głośno i wyraźnie. Film Johan Grimonpreza to zachwycające połączenie lekcji historii i.. jazzu – bo to sponsorowana przez państwo „jazzowa dyplomacja” była wówczas ważnych politycznym narzędziem. Na ekranie pojawią się m.in. Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Nina Simone, Abbey Lincoln czy Max Roach. „Ścieżka…” to ekranowe doświadczenie inne niż wszystkie – angażujące widownię muzyczną energią, ale i otwierające oczy na ślady dawnego konfliktu widoczne do dziś.
Sobota
Lech Janerka – śpij, śpij inteligencie
reż. Grzegorz Brzozowicz, Polska 2025, 87 min
14 listopada, godz. 15.30
„Lech Janerka – śpij, śpij inteligencie” w reżyserii Grzegorza Brzozowicza to dokument o Lechu Janerce, który nie układa się w zwykłą biografię. Rzeczywistość miesza się w nim ze snem, a wspomnienia z archiwalnymi nagraniami koncertów i siedemdziesięcioma latami życia w Polsce. W centrum jest powrót Janerki po 18 latach przerwy i album „Gipsowy odlew falsyfikatu”, który zdobył pięć Fryderyków. W filmie wykorzystano między innymi archiwalne występy zespołu Klaus Mitffoch, a motyw snu nawiązuje do ważnego w twórczości Janerki słowa. To portret artysty i jego muzyki na tle zmieniającej się Polski.
Broken English
reż. Jane Pollard, Iain Forsyth, Wielka Brytania 2025, 96 min
14 listopada, godz. 17.30
35 albumów na przestrzeni sześciu dekad. Sława, presja i życie pod medialnym pręgierzem. Marianne Faithfull była piosenkarką, kompozytorką, aktorką i – a może przede wszystkim? – ikoną. „Broken English” to filmowy hołd dla wszystkich jej wcieleń. Za kamerą stanęli Ian Forsyth i Jane Pollard, artystyczny duet, który zasłynął hybrydowym dokumentem o Nicku Cavie „20.000 dni na ziemi”. Akcja „Broken English” rozgrywa się w Ministerstwie Niezapominania, wyobrażonej na potrzeby filmu instytucji, którą odwiedzają znamienici muzyczni goście (m.in. Nick Cave i Warren Ellis, Courtney Love, Beth Orton). Na ekranie przenikają się elementy aktorskie I archiwalne, spotykają się wspomnienia i mity. Ten film to bunt przeciwko szufladkom, w którym świat próbował zamknąć Faithfull. W jego tworzeniu do swoich ostatnich chwil brała udział sama artystka.
Oasis: Don’t Look Back in Anger
reż. Dylan Southern i Will Lovelace, Wielka Brytania 2026, 122 min.
14 listopada, godz. 17.30
„Oasis: Don’t Look Back in Anger” to opowieść o powrocie zespołu na scenę po 16 latach od jego rozpadu, o konflikcie między braćmi Liamem i Noelem Gallagherami i o stopniowym odbudowywaniu ich relacji. Film dokumentuje trasę Oasis Live ’25, pokazując nie tylko koncerty, lecz także próby i wydarzenia za kulisami. Zawiera również pierwszy od ponad 20 lat wspólny wywiad z Liamem i Noelem. Reżyserami filmu są Dylan Southern i Will Lovelace, a jego twórcy pokazują także, jakie znaczenie powrót grupy miał dla fanów i kolejnych pokoleń słuchaczy.
Każde kino to też szansa na rozmowę o muzyce, filmie i ich wspólnym języku, prowadzoną przez kuratorów i dziennikarzy związanych z Radiem 357. W dotychczasowych trzech edycjach Kina na Inside Seaside gośćmi festiwalu byli m.in. L.U.C. (Łukasz Rostkowski), Andrzej Smolik, Piotr Szczepański, Krzysztof Ostrowski, Natasza Parzymies, Tomasz Organek, Marcin Masecki, Łona i Gaba Kulka.
