Inside Seaside to nie tylko festiwal muzyczny – od pierwszej edycji wydarzenie otwiera się na różne formy twórczości, a strefa Inside Art, której partnerem został ORLEN, staje się miejscem spotkania muzyki i sztuki współczesnej. W halach AmberExpo publiczność będzie mogła zobaczyć wystawy, wziąć udział w warsztatach i doświadczyć sztuki w działaniu – tak, jak pulsuje ona w rytmie miasta i codzienności.
IN MERCH WE TRUST!
Koszulka rockowego zespołu to więcej niż kawałek bawełny. To sztandar, relikwia, manifest. To święty graal, w którym odciska się historia muzyki i wspólnotowa energia subkultur. Czarne logo Joy Division, rysunek„Goo” Sonic Youth, ikoniczne typografie i przypadkowe błędy drukarskie – wszystkie te formy stały się nie tylko pamiątkami koncertów, ale też znakami przynależności, które przeniknęły do historii sztuki, designu i popkultury.
Maciej Salamon sięga po ten język, by zamienić efemeryczne bawełniane „artefakty” w monumentalne obrazy. Na wystawie prezentowane jest 12 płócien o formacie 160 × 200 cm. Ich skala odwraca proporcje: koszulka, która na ciele była intymnym i osobistym wyborem, tutaj staje się pomnikiem, emblematem, ikoną. Część z nich nawiązuje do klasyki – rozpoznawalnych, kultowych wzorów, które weszły do kanonu wizualnej historii muzyki. Inne przywołują lokalne zespoły, niszowe i nieznane szerokiej publiczności, ale równie istotne dla tworzenia tkanki muzycznej wspólnoty.
Salamon sam współtworzący zespół Nagrobki dobrze wie jak duże znaczenie w funkcjonowaniu zespołu ma dobrze przygotowany merch. Cztery z płócien pozostają puste. Do nich dołączone są markery – narzędzia przejęcia twórczej roli przez widza. Widzowie mogą sami „dokończyć” koszulkę, wpisując w obraz własne historie, hasła, rysunki, nazwy ulubionych zespołów. Ten gest demokratyzuje sztukę, podobnie jak koszulka z koncertu była zawsze demokratycznym nośnikiem – dostępnym i zarazem osobistym.
MIEJSCE: Piętro I
TARGI PLAKATU
Podczas tegorocznej edycji festiwalu zagości wyjątkowa strefa Targi Plakatu & Friends – przestrzeń poświęcona sztuce plakatu, ilustracji i niezależnemu designowi. To miejsce, w którym twórczość wizualna spotka się z energią muzyki, a festiwalowe emocje przeniosą się na papier i autorskie przedmioty tworzone przez polskich artystów.
W tej edycji organizatorzy festiwalu przygotowali coś wyjątkowego: pięciu wybranych artystów stworzyło autorskie plakaty festiwalowe Inside Seaside, interpretując klimat wydarzenia na swój indywidualny sposób. Limitowane edycje tych plakatów będą dostępne wyłącznie w strefie Targi Plakatu & Friends – zarówno do obejrzenia, jak i zakupu. To unikalna okazja, by zabrać do domu rzadką, kolekcjonerską pamiątkę z festiwalu.
W strefie zaprezentują się ilustratorzy, projektanci i twórcy niezależni z całej Polski. Publiczność będzie mogła spotkać artystów osobiście, porozmawiać o ich pracy i kupić wybrane prace bezpośrednio u twórców.
Aquarelki • Kwiatek Lasu • Tesorini • Elfic Lucus • Vote For Pralka • Jan Rutka • Pan Kulka • Maciek Niuans • Kordecka.art • Burakovvska • Potato Face • Tashka • Pade Space • Smutne Historie • Agnieszka Delew • Agnieszka Osiecka • Natalia Anna Łęcka • Julia Sokulska • Zofia M. Krzyżanowska • Piotr Gruszczyński
MIEJSCE: HALA C
RELAX. PRZERWA W TRANSMISJI
Tytuł wystawy nawiązuje do kultowej piosenki „Transmission” Joy Division (1979), będącej manifestem generacyjnego napięcia, presji i samotności epoki postindustrialnej. Gdy Ian Curtis powtarza „Dance, dance, dance to the radio”, robi to raczej z desperacji niż z radości – taniec staje się tu aktem bezradności wobec systemu nadawania, “który nie przestaje mówić, karmi lękiem, dominuje ciało”.
Wystawa „Relax. Przerwa w transmisji” to odwrócenie tej logiki. To akt wyłączenia się z niekończącego się strumienia sygnałów – informacji, bodźców, obowiązków, oczekiwań. To nie eskapizm, ale świadome „zawieszenie” – stworzenie przestrzeni, w której możemy przestać tańczyć „do radia” i zacząć słuchać siebie.
„Relax. Przerwa w transmisji” to próba przyjrzenia się różnym formom odpoczynku: od eskapizmu i marzeń sennych, przez rytuały ciała i natury, po technologiczną alienację lub regenerację. Wystawa stawia pytania o indywidualne i zbiorowe strategie „wyłączenia się” – a może przeciwnie, głębszego „połączenia” z sobą i otoczeniem.
Kuratorka: Emilia Orzechowska
MIEJSCE: Piętro I
WIĘCEJ O WYSTAWIE
Projekt dofinansowany ze środków Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności przy wsparciu Unii Europejskiej (NextGenerationEU)
